一幅“虚拟”画作以 4 亿天价被拍卖。加密艺术有什么魅力？

从币圈的角度来看，加密艺术是科技资产阶级的新审美地标；从传统艺术圈的角度来看，这些数字图像没有艺术价值，只是币圈资本炒作的玩物。当加密艺术家Beeple的作品被天价拍卖时，两个领域的人们开始在加密艺术上碰撞，这个看似革命性的新艺术生态链正在形成。

文字｜薛鹏

彩色比特币

今年 2 月，美国加密艺术家 Beeple 的作品《Crossroads》在 NFT 交易平台 Nifty Gateway 上以高达 660 万美元的价格售出。经销商 Pablo 是一位资深的 NFT 收藏家，他于 2020 年 10 月以当时约 6. 70,000 美元的价格购买了 Crossroads。短短4个月，价值增长近100倍。

2020年12月，Beeple进入Nifty Gateway平台的第三个月，第二次拍卖。三件作品的起拍价均为 969 美元，设置了 5 分钟的拍卖时限。五分钟后，三件作品全部售出，总价为 5 美元8.20,000 美元。

“完全无语！” Beeple 随后更新了他的 Twitter。

这只是开始。 3月11日，Beeple的数字艺术作品《Everyday: The First 5000 Days》在美国佳士得拍卖行以6934万美元的价格成交，折合人民币4亿多。本次拍卖共有来自全球 11 个国家的 33 位买家参加，其中 91% 为首次参加佳士得拍卖，2200 万观众在线观看了此次拍卖。

加密艺术家 Beeple，其作品以天价拍卖

《每日》以近 7000 万美元的价格拍卖后，象征 Beeple 作品所有权的加密货币 B.20 在 30 分钟内从 1 美元4.6 飙升至 27.7 美元，增长了 89%。随后的十天里，加密艺术火了起来，各大NFT交易平台活跃度屡创新高，同时出现了许多新项目。

但是3月22日，画风突然变了。 Beeple 告诉《纽约客》，他对以太坊的价格波动感到害怕，并在去除佣金和税收后“每日”出售。所得款项已全部兑现，总额超过 5300 万美元。也就是说，Beeple投了大票后，退出了市场。

以上都是用以太坊等虚拟加密货币在区块链环境中完成的NFT艺术品交易，看起来只是数字，不是艺术品。以上是Beeple在短短半年时间内成为加密艺术圈第一人，成为艺术圈焦点的几个重要节点。

Beeple 最著名的作品《每日：前 5000 天》。从 2007 年开始，Beeple 每天都在其社交平台上发布插画作品，最终成为了这个 NFT

这次拍卖之后，Beeple 也成为了 Jeff Koons 和 David Huo 的追随者。在 Kerney 之后，第三位最昂贵的在世艺术家作品的影响力足以载入当代艺术史。这种影响不仅在于另一件高价艺术品的诞生，更在于他将加密艺术品从币圈（区块链领域）提升到了艺术圈的视野。这种艺术颠覆了人们对艺术的传统认知和体验。既有质疑，也有蜂拥而至。 NFT到底是什么？什么是加密艺术？这真的是艺术未来的新方向吗？

所谓NFT，即Non-fungible Token，中文翻译为“不可替代的代币”。由于存在不可替代的代币，因此存在同质代币。例如，比特币和以太坊是最著名的同质代币。他们在区块链环境中具有普遍的价值认同，就像各个国家一样。与通行货币一样，它可用于基本交易。然而，它们是凭空而来的“空气币”。只有越多人相信比特币和以太坊的价值，他们的价值才会越高。

NFT 是一种独特的、不可替代的代币，可以以不同的形式和不同的内容存在，但本质上仍然是一个 Token。如果您在 NFT 交易平台上成功注册为加密艺术家，您上传的艺术品也可以成为 NFT。这个成为 NFT 的过程称为“铸币”，然后“上链”成为区块链上的 NFT。加密的唯一令牌。

根据这个原则，一切都可以是 NFT。任何独特的东西，无论是物理的还是虚拟的，一种声音，一种特殊的 RGB 颜色，一根已经坐了五天的香蕉，一条阅读后燃烧的消息，一条多年前发出的推文……有可能成为 NFT，甚至可以拆分成不同的NFT，在区块链环境中与同质化的代币进行交易。

那么，币圈为何将目光转向艺术？

在加密艺术流行之前，最著名的 NFT 是 NBA Top Shot。通过购买球员卡包，用户可以获得NBA球员精彩瞬间的NFT，包括扣篮、三分、绝杀等，大量NBA球迷因此进入币圈。虽然这些 NBA NFT 比传统的实体球星外设要贵，但还是有天花板的。比如 2 月 23 日，NBA Top Shot 官方宣布，詹姆斯对阵国王队的扣篮动画票房 2 美元0.8 万美元，创历史新高。这个价格在艺术市场上不算什么。

艺术品的最大属性一直是其独特性和不可替代性，这与NFT的本质不谋而合。在传统艺术品市场，艺术品屡屡高价卖出，创造了其他行业无法比拟的新天花板。于是，艺术在一定程度上成为了币圈财富积累后拓展版图的新战场。

中国高级加密艺术研究员郭成告诉我：“最简单的理解是，NFT 是有色比特币。”也就是说，NFT 有两个特点：一是代币，表明它本质上是一种金融产品；其次，它可以无界限地转化为不同的形式，为艺术提供更多的可能。一方面是无限的价值，另一方面是创造出属于币圈的新审美情趣。

币圈的参与者大多是计算机领域和金融领域的从业者，也就是科技资本阶层。币圈的思维基本上可以看成是这两个领域前沿思维的交集。在 Beeple 流行之前，大多数在主要 NFT 平台上发布加密图片或加密艺术的用户都有计算机科学背景。涉足这一领域的新锐艺术家中很少有艺术出身，而且大多是计算机相关专业的年轻人。他们在创作艺术作品时，本能地想要打破传统艺术的桎梏，打破艺术的崇高态度，创造一种新的艺术形式和审美情趣，颠覆经典，去灵气，随心所欲，基于数字技术，人人都可以创作和欣赏，而且大多价格便宜，人人可得。

为什么天价？

Beeple 不是币圈的。他告诉《纽约客》：“Boom，我的账户里有 5300 万美元。Fxxx！”钱来得太快了。收到钱的那天，他在迈阿密，乘坐预订的私人飞机庆祝。他说：“我不是一个纯粹的密码学家。我在做这些事情之前很久就在做数字艺术，如果明天所有这些 NFT 东西都消失了，我仍然会做数字艺术。”

在此之前，Beeple 已经是商业插画和 CG 领域的大佬。 Beeple，本名迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann），1981年出生，主修计算机科学。他目前在美国南查尔斯顿生活和工作。常年从事平面设计、插画、舞台设计等视觉工作。他曾为 Apple、Nike、Coca-Cola、LV 和 Space X 进行设计，也为 Justin Bieber、Katy Perry 和 Eminem 等超级流行歌星的音乐会进行舞台视觉设计，以及“超级碗”舞台设计。但在艺术界，他却被忽视了。

2020 年 9 月，Nifty Gateway 找到了 Beeple，希望他加入平台成为加密艺术家。该平台着眼于他在商业艺术、数字插图领域的成就，以及推特上粉丝的影响力。力量。事实证明，他们成功了。也就是说，Beeple 的作品得到了货币圈的认可，但没有得到传统艺术圈的认可。成为币圈新晋艺术偶像，以天价的强势态度，走向艺术圈的“蛋糕”。

我们来看看这两件加密艺术作品是什么样的。 “十字路口”是一个 10 秒的视频。特朗普赤身裸体地躺在草地上，只能看到他金色的头发和丰满的身体。身上满是涂鸦之类的字眼：Loser、Fat Shit、Pool Boy……人们在他面前来来往往，他就像一个背景，没有人关心背景。就是这么短的 10 秒视频，在区块链上以 660 万美元的高价拍摄。

Beeple 的 NFT 视频作品《十字路口》

但它的精妙之处不是我们肉眼看到的10秒视频，而是它背后的区块链技术。这部作品是 Beeple 为响应去年 9 月的美国大选而创作的。 If Trump is elected, the NFT code will follow up in real time, turning the work on the chain into a hot Trump screaming in the city, and if Trump is elected, the NFT code will follow up in real time. Lost，就是我们现在看到的，代码自动生成为“Loser Trump”。买家认为特朗普是输家，而不是赢家。

Beeple 最著名的作品是《每日：前 5000 天》。自 2007 年以来，Beeple 每天都在其社交平台上发布插画作品。第一张是他叔叔的画像，之后的每一天，他都不为所动。 “即使在我女儿出生的那天，我也花时间更新了一幅新画。”就这样，他画了5000天，5000幅画。后来，他的风格是用许多美国卡通元素来画讽刺政治的插图，比如米老鼠、皮卡丘、超级马里奥、特朗普、金正日、迈克尔杰克逊等。所有人物都可以出现在他的同一幅画中。 .

从传统艺术的标准来看，Beeple的作品艺术水平不高，技法粗糙。他自己说，有些作品一分钟就能画出来，无非是造型和挪用。 ，拼贴，只需单击鼠标和键盘。但另一方面，他的《日常》是一部五千天的行为艺术。这5000幅画作排列在一起，重新组合成一幅新画，这就是佳士得本次拍卖的作品——一个巨大的gif文件。

这个gif图在网上大家都可以看到，可以无限复制，那么天价买的买家到底是什么？

简单来说，购买 NFT 就是购买象征所有权和真实性的“数字证书”。买家得到的是区块链技术生成的唯一密码。别人看到的只是数字图片的副本，而买家在网络上拥有唯一的原件。该作品已通过区块链技术认证，并带有不可复制的数字签名，让买家能够确认其收藏品的独特性。

最终买下了这件作品的是两个印度人 Metakovan 和 Twobadour（都是网名）。两人是最早投资以太坊的人，也是世界上最重要的 NFT 基金 Metapurse 的创始人。他们目前持有几个非常重要的 NFT，包括 Beeple 的《每日》和《第一顿晚餐》（First Supper），灵感来自于《最后的晚餐》，这是目前最知名的可编程艺术（Async Art）； F1 DeltaTime III，第一款数字 F1 赛车等。

Metapurse 购买了 Beeple 的作品后，牵头发行了与 Beeple 相关的代币 B.20。他们试图用这种方式来弥补收藏成本并继续获取收益，分割数字艺术资产的所有权，同时可以作为自己的资产进行交易。总共有1000万枚代币，其中59%留给收藏家，16%留给公募，8%留给私卖，11%留给相关合作者，4%留给Metapurse好友，2%留给Beeple本人。 这样，你在购买了 NFT 后，就可以快速分享其资产，继续下一场金融游戏。

收藏家巴勃罗认为，目前对数字资产的热潮是几个因素的结果：首先，由于疫情的蔓延，全球数以亿计的人被限制在电脑中，对数字资产产生了前所未有的需求。二是与当前金融市场的表现有关，从活跃的股市到比特币、以太坊等加密货币的价值飙升，无不激发了人们的投资热情。 “有大量资金流入数字资产交易者的手中，尤其是那些与加密货币打交道的人。很多人赚了很多钱。他们知道如何交易，并希望将自己的资金和知识应用到 NFT 领域。 当然也有人认为这是炒作的荒谬骗局：“人有钱多于理智”。在这场天价交易中，必然存在市场炒作的泡沫。

郭城指出，在币圈里，确实有钱多于理智的人，但通过虚拟货币拍卖如此高价艺术品的更深层次的原因在于币圈的底层逻辑，即，区块链是一种基于全网算力的共识机制。从加密艺术的角度来看，流量的共识很重要，参与这个游戏的用户都相信这个游戏机制。如何提高共识，即让更多人认识你，艺术家在社交媒体上的每一次曝光、拍卖或亮相都是一次“价值捕获”，从而提高作品的价值和价格。

所以，加密艺术品的本质还是金融资产​​的游戏，加密艺术品是浪漫的金融产品。既然是金融游戏，就要做好泡沫甚至崩盘的心理准备，但从目前的势头来看，这场游戏正在如火如荼的进行中。

艺术的数字化转型

从2017年开始，郭诚参与了小程序《荧幕间》的制作。他希望这是一个区块链模式的实验产品，每个人都可以在“屏风之间”上传自己的数字艺术作品，也可以收藏，但收藏是有偿的，买家拥有“屏风”的产权这个平台上的作品。

“当我与人交流加密艺术时，我遇到的最大问题是：每个人都会质疑，我为什么要花钱买一张照片？你能把这张照片复制给我吗？我不是我也可以吗？或者，如果我付钱，你能给我一张更高分辨率的照片吗？”郭成每天都会遇到这些问题。

《Interscreen》是对虚拟化方向的探索。 The Screen Room 出售的每一件作品都附有一张模仿传统艺术世界的证书，上面印有标题、版本、艺术家、收藏家和机构印章。在加密艺术的世界里，NFT 的密码就相当于这个证书。 “如果说传统艺术行业需要拍卖行、画廊或者权威中介机构出具这样的证书，那么在区块链系统中比特币一分赛车技巧，这种权力不再需要通过特定的中心化形象来识别，而是基于在全网算力识别的基础上形成的共识机制，也就是所谓的去中心化，形成真正的自治空间。”

在艺术圈看来，加密艺术作品普遍艺术水平较低，不能真正称得上“艺术”

目前，加密艺术可以被视为现实之外的平行时空。在现实世界买画需要付费，在加密世界买画需要付费。虚拟和虚拟之间也存在巨大的价格和价值差异。因此，加密艺术产生了许多新的品质，也需要重新创造规则。

高周伟是一位加密艺术家，1995 年出生，在广东长大。他没有受过艺术训练，甚至拒绝上大学，他害怕那些教条主义的教育。在他的工作中，他自学了艺术、编程、设计以及最近的建筑等所有可见学科。

高周伟已经很久没有接触区块链和加密艺术了，也没有落入金钱的浪潮中，但他依然痴迷于区块链技术。在他看来，“加密”本身极为重要：“作为创作者，作品背后的所有数据都是我自己制作的数据，所以我需要保护自己的数据，我需要清楚什么是我的。如果我创作了一个数字作品，在传统的艺术生态链中，别人使用它，我必须出示大量证据来验证我是原作者，但是区块链技术可以帮助艺术家维护他们的所有权。密码是这个作品是唯一的保真证书。”

与其他年轻艺术家相比，高周威的加密意识更强。他关掉了微信的二维码生成功能。与其他人加微信时，他只能“扫描”对方，对方无法扫描他。 2014年，高周威创意团队NIKO EDWARDS被优酷侵权。对方不仅抄袭了视频创意，还完全盗用了视频标题，用于陌陌的商业广告。高周伟和他的朋友们得知后，在“青春不可欺”的公众号上写了一篇文章，在网上引起了不小的轰动。这件事让高周伟意识到，版权保护不仅重要，而且困难重重。 “加密”是他目前最安全的方式。正是这种安全感，让高周伟觉得加密艺术最有趣的地方就是“可复制”。

就像一座双层桥，上层是图像，下层是密码，两者是平行的，但肉眼可见的副本是表面图像，密码是本质NFT，两者合而为一，成为我们现在看到的加密艺术。正因为如此，密码保证了 NFT 的绝对唯一性及其核心价值。

在区块链技术下，从传统的艺术思维向加密艺术思维的转变是非常困难的。币圈有句俗话：“币圈一日，人间一年”。从 NFT 最大赢家 Beeple 的速度可以看出，币圈和艺术圈的利息变化速度和艺术品流通的效率是不一样的。类。

Beeple 退出了。短暂的叹息之后，NFT 的创建和交易并未受到影响，而是源源不断的外人加入其中。 NonFungible.com 的统计数据显示，整个 3 月份售出了超过 160,000 个 NFT。 NFT 交易平台 OpenSea 的交易规模在过去六个月中增长了 100 倍。仅在 2 月份，OpenSea 上的交易量就达到了 9520 万美元。

在NFT的世界里，一切都在快速运转，没有人会向过去的辉煌致敬，所有的作品最终都会在资金池中转化为数字。这也是传统艺术界加密艺术最关键的一点——艺术的纯粹性在资本的运作下消失了。

加密艺术作品《第一顿晚餐》是可编程加密艺术的里程碑式作品。这幅画不是简单的静态图片，而是由22层组成的可编程艺术品。

事实上，自现代艺术市场形成以来，艺术品不再是纯粹的，但在 NFT 中，艺术性被削弱，艺术变得更加不纯粹。做艺术的门槛也一再降低。换言之，门槛的要求发生了变化。不再是艺术的门槛，而是互联网、区块链等数字技术的门槛。 “这如何让一生都在绘画的艺术家能够接受？” ART021当代艺术博览会创始人应庆澜每天接触大量的艺术家、画廊和艺术机构。这是她最近经常听到的一句话。 NFT的超快迭代打破了艺术圈原有的节奏。

在 OpenSea 或 SuperRare 等 NFT 交易平台上交易的数字作品可以在几分钟甚至几秒钟内完成交易，转手到下一个家。然而，在传统艺术领域，一幅画往往要在收藏家手中“盖”多年，才能出炉。收藏家关心自己与作品的联系，也需要在这个物质实体上打上自己的品牌。加密艺术，从艺术家到收藏家，都必须打破这种集中特殊权力的机制，作品的瞬时流通只是表面上的区别。

另外一点，作为加密艺术家，你可以获得更好的收入。每次作品售出，艺术家都可以获得属于创作者的剪辑版。但在传统艺术行业，艺术家通常只有在首次出售作品时才能获得版税。在第二次拍卖或拍卖之后，无论作品卖出多少，都与艺术家本人无关。在 SuperRare 上，一件作品的每笔交易都会给艺术家 10% 的交易金额，这是通过以太坊上的智能合约完成的。所谓去中心化交易模式，就是打破传统艺术品行业的中介机构，实现无中介的直接交易。

既然是去中心化的，那么每个艺术家和每件艺术品被看到的概率应该是相等的。与几位年轻的加密艺术家交谈后，我了解到作为加密艺术家，作品的独特性是一方面，而自己作为IP在互联网和区块链上的营销也很重要。如何包装自己，如何吸引更多粉丝比特币一分赛车技巧，如何吸引流量，如何在各类社交媒体上占有一席之地，变得比以往任何时候都更加重要。而这也是传统艺术家必须打破的壁垒。曾经依靠画廊的自我推销，已经传递给了加密艺术领域的艺术家们自己。未来是否会有类似画廊的机构加入加密艺术链，如何在去中心化的环境中站稳脚跟，还有待观察。

对此，应庆澜表示，在即将到来的北京站展中，已经有两三个画廊为NFT作品申请展位，“这是第一次”。几位画廊老板都是“85后”。 Beeple 走红后，他们并没有关注 NFT，但早在去年甚至更早的时候，他们就开始关注加密艺术市场。现在，他们认为时机已经成熟。 “艺术的发展是迭代的，与代际时代息息相关。热衷NFT的都是互联网一代的年轻人，从小就在各种屏幕上长大，他们眼中的艺术一定是不一样。”

未来在哪里？

Beeple 是一个分水岭。从他一开始，加密艺术就不再是币圈的事情，而是真正进入了艺术圈。随后，Damien Hirst、Banksy等活跃的知名艺术家纷纷表达了进军加密艺术领域的愿望。一方面是金钱的巨大诱惑。另一方面，他们也意识到这将是一个全新的艺术世界，因为有一种新的艺术创作媒介。

3月26日，“虚拟栖息地——镜中的模因”展览在北京尤伦斯当代艺术中心UCCA实验室空间开幕。这个展览被称为世界上第一个加密艺术展。 设想所有加密艺术品都在网上交易，基本上都是数字作品。如何进行线下展览，如何与传统的数字艺术展览区分开来，清楚地表明这是一个加密的艺术展览。艺术展？这是必须作为“第一次”加密艺术展览来呈现的。

乍一看，这个加密艺术展与大多数前卫的当代艺术展览相似。各种声光技术在展厅中高频交错，色彩斑斓，充满未来感。穿梭于会场的艺人和参观者大多是“95后”或更年轻。但最重要的是，如果没有手机和互联网，展览将失去其全部价值。展览总馆长孙博涵也意识到了首展的不足：“我们只是尽可能地展示了加密艺术目前的形式，但其背后的区块链原理并没有展示太多，也没有展示的很好看，更重要的是让大家真正接受加密艺术的基本原理。”

展厅的第一件作品需要你拿出手机进行互动。扫描名为“火星空间站”的app，进入程序，关联手机号，然后面对与Kaws非常相似的Marsper小雕塑，将手机靠近眼睛处的芯片。芯片验证通过后，申请独占。 NFT。在郭成看来，芯片技术是 NFT 的第一阶段，然后通过二维码或数百个私人密码获得的 NFT 是更高的阶段，从而确认用户在虚拟世界中的身份认同感。

之后的很多作品都需要用手机扫码进入一些小程序，或者关联一个虚拟钱包账号，或者查看更多关于作品的内容。这不仅仅是一个博弈的过程，更是一个艺术家“价值捕捉”的过程。比如通过领取游戏币，玩娃娃机抢模具，可以大致了解“挖矿”的意思；通过“加密怪人”的实际操作，生成一个像素化的头像，并用手机视频上传到BCA区块链艺术中心，进行真正的“链上”操作，完成“铸币” NFT的过程；你甚至可以通过模拟虚拟货币的链接来体验20亿以太币突然出现在你的账户中的刺激。

Beeple 的《Everyday》的几帧也在展览的显示屏上来回循环播放，但在这个更丰富的操场上，它的吸引力明显下降。另一部具有里程碑意义的作品《第一顿晚餐》则更为抢眼。展厅内高悬的电子屏幕，属于可编程艺术（Async Art），即通过区块链上的加密，可以实时改变作品。作品中，每个角色都是一个NFT，可以交易。每当链上出现新的交易时，角色就会发生变化。

这类作品对互联网展示的要求极高，其展示高度依赖其背后的区块链技术，这对艺术家来说也是一次极其前沿的探索。当敏感的艺术家接触到这些新媒体和新技术时，他们所能创造的不是绘画图像的新维度，而是艺术语言和媒介的新维度。

年轻的加密艺术家 Reva 想象，在加密领域，有可能拥有一件永远在变化的作品。只要技术允许，它就可以无时无刻不在变化。 Reva是一名计算机专业的学生，​​主要方向是算法生成。在全球新一代加密艺术家中，很大一部分来自计算机背景。他们原本的学习或工作道路与艺术无关，而现在，他们的出现正在改变这群艺术家的形象。

只能“在区块链上”参观的赤津美术馆

或许线下展览是为了建立现实与虚拟之间的联系，让更多人知道什么是加密艺术。但更前卫的探索还在线上，在区块链的探索中。郭成给我看了一个加密艺术博物馆——赤金美术馆，它是由加密艺术家刘家英发起的。进入这个虚拟空间，就像玩游戏一样，穿梭于3D建模空间，切换视角，走到某面墙前，仔细看作品，还有作品的详细注释。

在这个世界上，一切都是加密的。如果你买了一幅画，你可以买它的密码，这幅画仍然展示在这个虚拟空间中。这一切的体验都和游戏差不多，唯一不同的是虚拟的同质化代币还是和现实世界互联的。

因为这是区块链和艺术圈两个领域的共同点，两个领域之间没有交集，在从业者、思维方式、行为模式、价值取向等方面存在巨大差异因此，思考加密艺术的未来，我们要从两方面来看：一是区块链生态，二是艺术的品质。前者指向NFT的市场环境，后者则决定了NFT能否称得上“艺术”。

In the past art history, a new art material usually goes through four stages: the first stage is the "Utopian stage", including the debate between positive and negative utopia, such as when the Internet first came out , everyone is discussing whether the Internet is good or not; the second stage is the research stage of material language, that is, what can and cannot be done with this material; the third stage is the so-called "poetics" stage, this In this stage, it is easy to produce masters. Artists can skillfully use this material to express eternal motifs related to life and human nature, and create works with exquisite structure, both grand and delicate. At the fourth stage, the experimental hybrid stage, At this time, there will be a large number of experiments and fusions across disciplines and materials. At present, encryption art is still in its infancy.

All of this may be replaced by better methods in the future. The encryption art we see now may only be the primitive stage of the future world. However, will it get better? Will the intellectuality of art be annihilated by technology? Will it become no longer visual? Still need to be watched? Will it be tied up by capital? Should art really be accessible and understandable to everyone? Why should everyone understand it? Many unknowns are placed in the future.

Nowadays, the worry of more people is, will the emergence of encrypted art become an impact on traditional art? Guo Cheng's understanding is that the relationship between the two is like TV and movies. Movies will not disappear because of the appearance of TV, and the artistic level of movies will not be lowered because of the higher entertainment level of the public through TV. On the contrary, under its own framework, TV will use the characteristics of its own medium to generate more diverse program content, and movies are still movies.

(This article is published in "Sanlian Life Weekly", Issue 17, 2021, click on the cover image at the end of the article to place an order)

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